発信まで考えている人のアクションカメラ選びは、「自分用」とは根本的に違います。
「撮れればいい」なら、好きなカメラを選べばいい。
でも発信となると話が変わる。
視聴者があなたの動画を最後まで観てくれるかどうかは、映像のバリエーションで決まることが多いんです。
「撮ってはいるけど、編集に使える素材が足りない」
「出来上がりが何か単調になる」
こうなる原因の多くは、カメラ選びの時点にあります。
発信用の選び方でよくあるミス
「1台でなんとかする」前提で選ぶ
アクションカメラを1台だけ買って、それで全部撮ろうとする。
気持ちはわかります。でも、カメラには向き不向きがある。
アクションカメラの多くは、広角（Wide）に特化した設計です。
Wide固定のまま撮り続けると、どんなに良い体験でも映像は単調になります。
発信に必要な「3つの視点」
プロが自然にやっていることをルールにすると「3ショット・ルール」になります。
| ショット | 役割 |
|---|---|
| Wide（引き） | 場所・状況を伝える |
| Medium（中間） | 人物と環境の関係を見せる |
| Tight（寄り） | 表情・細部・感情を伝える |
この3つが揃って、はじめて「見ていられる映像」になります。
アクションカメラ1台だと、基本的にWideが固定になります。
つまり最初からMediumとTightが手元にない状態で撮り始めることになる。
だから発信を考えるなら、カメラ選びに「映像バリエーション」という基準が必要です。
選び方のロジック：「メイン」か「サブ」かを先に決める
アクションカメラには2つの役割があります。
メインカメラ
1台で3ショット・ルールをカバーできるカメラ。
発信をはじめる人が最初に選ぶべきカメラ。
サブカメラ
3ショットをカバーするのは難しいが、メインにはない独自の映像を足せるカメラ。
すでにメインカメラを持っている人が次に選ぶカメラ。
